La primera exposición panorámica de Sergio Avello en un museo, que recorre su amplia producción artística, desarrollada entre los años 1984 y 2010.

Con una importante selección de pinturas, objetos, obras lumínicas, música, documentos de época y registros audiovisuales, la exposición comprende el recorrido de Avello como artista. Un artista que también transgredió los márgenes de lo artístico y formó parte de un universo mayor: la música, la noche y los amigos que dinamizaron su práctica artística desplegada en fiestas, muestras y recitales.

Sergio Avello nació en Mar del Plata en 1964, y en 1983 llegó a Buenos Aires. En los ochenta la práctica de Avello buscaba a través de sus gestos mínimos y despojados evocar una idea de belleza entendida desde una percepción despreocupada de la realidad. Así, Avello se distinguía de los otros artistas de under pero a pesar de las diferencias estéticas, se integró, a un espíritu de época que se fundaba en el encuentro con la comunidad cercana y la acción continua. Empezó a organizar muestras con sus amigos artistas en espacios institucionales y alternativos de la época, entre ellas se destacan dos muestras que duraron sólo un día en la estación 3 de Febrero del Ferrocarril en 1988 y 1991.

En marzo de 1989 Avello inauguró su primera exposición individual en la galería de Adriana Rosenberg: Arte Decorativo Argentino. Nuevo exponente, una muestra que con los motivos, los colores, los formatos pequeños, el montaje limpio y aireado de la exposición hacían explicita la diferencia fundamental con su entorno.

Avello buscaba siempre lo nuevo, lo último, en la música, en las fiestas y en la vida. Con el inicio de los 2000, la abstracción lúdica de Avello se desplazó hacia los símbolos patrios. La crisis que atravesó el país en 2001 resonó en muchos artistas como un llamado a la acción. Avello trasladó sus planos de color a las banderas de Argentina y Estados Unidos. La bandera argentina se repite una y otra vez, en cuero, en corderito, en esmalte, en tubos de luz.

De esta manera, el Moderno, se propone descubrir a Sergio Avello, artista multipropósito que hizo de “el movimiento incesante una estrategia de supervivencia”, a través de una retrospectiva por sus objetos, cajas de luz, tablas policromadas, sus singulares banderas y el compendio de toda una creación artística que transgredió los límites de lo delicado y lo decorativo.

Malba presenta, una exposición monográfica del artista argentino David Lamelas y una serie de actividades en torno a ella. ¡Anotá!

CONVERSACIÓN

David Lamelas en contexto

Por María José Herrera

Jueves 26 de abril a las 18:00. Biblioteca

En el complejo rompecabezas de la década del sesenta, cada artista fue una pieza única rodeado de otras piezas y todas juntas, en contexto, dieron por resultado un momento vibrante, contradictorio y también festivo. Esta charla se propone analizar lo peculiaridad de la obra de David Lamelas en un momento atravesado por movimientos sociales y artísticos que moldearon su personalidad creadora. La filosofía, las ciencias del lenguaje, la psicología y la idea de cambio, renovación, modernidad y revolución, presiden aquellos años en el Buenos Aires en que se formó David Lamelas. Momento en el que el arte y los medios de comunicación sellaron un pacto no explícito donde los artistas hicieron uso de ellos, a su vez, los medios proyectaron la figura del artista como un actor social de modo inédito.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Tickets disponibles en recepción, una hora antes de iniciar la actividad.  

+ info: http://www.malba.org.ar/evento/conversacion-david-lamelas-en-contexto/

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CONVERSACIÓN

Las experiencias del Di Tella

Primeras irrupciones del arte y la tecnología en Buenos Aires

Por Jazmín Adler

Jueves 3 de mayo a las 18:00. Biblioteca.

El Instituto Di Tella desempeñó un papel central para la historia de los cruces entre el arte y la tecnología en la Argentina. Convocados por un programa institucional que buscó configurar una nueva concepción de obra –innovadora, inventiva, modernizante–, numerosos artistas exploraron las posibilidades creativas ofrecidas por las tecnologías.

Este encuentro plantea una aproximación hacia algunos de los proyectos pioneros presentados en Experiencias Visuales 1967 y Experiencias 1968. Nos detendremos en aquellas propuestas que hicieron uso material, estético y conceptual de las tecnologías en diferentes instancias del proceso artístico, como las de Oscar Bony, David Lamelas y Margarita Paksa. A través del análisis de obra y las ideas implicadas en la noción de “experiencia”, la actividad propone rastrear puntos de convergencia entre los proyectos de los años sesenta y la producción contemporánea.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Tickets disponibles en recepción, una hora antes de iniciar la actividad.

+ info: http://www.malba.org.ar/evento/conversacion-las-experiencias-del-di-tella/

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CURSO

Arte y tecnología en la Colección Malba

Por Jazmín Adler

Lunes 14, 21, 28 de mayo y 4 de junio de 11:00 a 12:30. Biblioteca.

Desde las primeras décadas del siglo XX, surgieron diferentes poéticas que interpelaron el desarrollo de la técnica, no solo refiriendo a su expansión desde un punto de vista temático y conceptual, sino también mediante la experimentación de las nuevas alternativas habilitadas por medios y herramientas tecnológicos.

Este curso propone un recorrido por la obra de diferentes artistas que integran la Colección Malba, quienes a través de perspectivas glorificadoras de la máquina, o bien desde actitudes críticas hacia la tecnologización de la vida cotidiana, han propiciado puntos de encuentro entre la praxis artística y el ámbito científico-tecnológico.

A lo largo de las clases, se analizarán obras, manifiestos y otros textos paradigmáticos con el objetivo de reconstruir los “amores” del arte y la tecnología entre los comienzos del siglo pasado y los inicios del tercer milenio: una relación que ciertamente constituye un eslabón clave para comprender los derroteros de la escena artística contemporánea.

Costo: $1320. Descuentos especiales para Malba Amigos.

+ info: http://www.malba.org.ar/evento/curso-arte-y-tecnologia-en-la-coleccion-malba/

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CONFERENCIA

Telefreud

¿De qué hablan realmente las series de televisión?

Por Jordi Carrión

Viernes 27 de abril a las 19:00. Biblioteca

Las teleseries se han convertido en unas plataformas perfectas para observar el siglo XXI. A través de algunas de las más influyentes de los últimos años, como Mad Men, Game of Thrones, The Handmaid\’s Tale o Homeland, Jorge Carrión ofrecerá algunas claves para interpretar social, psicológica o geopolíticamente nuestra época.

Jordi Carrion

Es escritor y director del Máster en Creación Literaria de la BSM-UPF de Barcelona. Además de varios ensayos narrativos, como Librerías (2013) y Barcelona. Libros de los pasajes (2017), ha publicado el libro de referencia sobre series en nuestro idioma, Teleshakespeare (2015), y una trilogía de novelas sobre el mundo de la televisión, Los muertos, Los huérfanos y Los turistas(2014-2015). Escribe regularmente sobre literatura, arte contemporáneo y series en diversos medios, entre ellos The New York Times en Español.