La exposición “Xul Solar. Panactivista”, a 130 años del nacimiento del artista, presenta su figura en múltiples dimensiones —artista, músico, astrólogo y “escribidor”—, y analiza el carácter místico y utópico que atraviesa toda su producción.

Xul intentó, por todos los medios, modificar los sistemas existentes de conocimiento como el lenguaje, la música, la escritura y el pensamiento esotérico, con el fin último de alcanzar la unidad global. A lo largo de su vida, como sintetizó Borges, trabajó en un “sistema de reformas universales”. Así, movido por la pulsión vital de expandir el saber, creó dos lenguas y una nueva escritura, transformó instrumentos y la notación musical, realizó cambios en las cartas de tarot y el I Ching, recreó el ajedrez e imaginó ciudades futuras, entre otras innovaciones.

Xul Solar Panactivista también explora su vínculo fraternal con el pintor Emilio Pettoruti y con Borges, y a través de estas relaciones, se detiene en su estadía en Europa, el regreso a la Argentina, en 1924, y su inserción en el medio artístico y literario local.

Horarios

De martes a viernes de 11 a 20, y sábados y domingos de 10 a 20.

Visitas guiadas de martes a domingos, a las 16; y viernes y domingos, a las 18 (a partir del 14 de marzo).

A cargo de Cecilia Arthagnan, Jeanette Gómez Jolis, Ana Lobeto y Marcos Krämer.

La exhibición, de carácter retrospectivo, presenta las obras más emblemáticas de Yves Klein, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo del siglo XX, por primera vez en Argentina. El artista, de trayectoria audaz e infinita, continúa inspirando a las nuevas generaciones de artistas, a nivel internacional.
La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres monocromos azul ultramarino saturado; las pintura de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro –resultados del trabajo de varios años combinando práctica pictórica, espiritualidad, la fuerza de la naturaleza y la exploración de un camino hacia lo absoluto. Klein es también uno de los precursores del happening con la realización de sus Antropometrías en público, el Salto al Vacío, el proyecto de iluminación del Obelisco de la plaza Concorde, entre otros proyectos que integran la exposición a partir de documentos, registros, escritos, y una exhaustiva presentación de material de los Archivos del artista.
Lunes cerrado.

Un punto de tensión para dirigir el deseo, el éxtasis atraviesa día a día la dimensión y coordenadas de un cubo negro, objeto de fetiche masivo. Ahonda el vacío reúne dos puntos en la producción de Iván Enquin y la trayectoria tácita que se establece entre ellos: Kaaba, una pieza instalativa que representa sus últimas búsquedas plásticas, y una serie de calados que dieron origen a dicha búsqueda.

Enquin posiciona otro cubo negro en el mapa, éste trabaja en el campo del fetiche sexual y las prácticas del placer, utiliza su alteridad como medio para desplazar el misterio y la intimidad de un universo cultural hacia otro. De la burka al látex, la geometría opera en esa transposición como una herramienta que universalmente, materializa la conexión con Dios.

Curadora: Merlina Rañi

Mabel Montes presenta la exposición “Lo que querías huele a jardín”, compuesta por pinturas de variados formatos que integran la serie “La casa” desarrollada durante los últimos dos años. Años en los que sus días cambiaron de ritmo, se alejó del ruido y el gris del centro de la ciudad, hacia un hogar con verde, flores, pájaros, aire y perfumes que invadieron las telas y se convirtieron en motivos completos del quehacer cotidiano.

Vivir ahí y pintar esos instantes como modo de inmortalizar un anhelo perseguido de tranquilidad y goce.

El título de la exhibición no es casual: surge de la letra de un tema Gustavo Cerati (Alma), cuya música acompañó a diario el desarrollo de la Serie. Se trata de una invitación a compartir esos momentos deseados, hallados y transformados en imágenes completas de color y sensibilidad.

Lunes y martes de 14 a 21 hs. Miércoles, jueves y viernes, de 14 a 18 hs  (excepto feriados)

El proyecto, que combina el interés de Saraceno por la aracnología y la astrofísica con el sonido y las artes visuales, nos invita a un “concierto cósmico” colectivo que abarca los dos espacios destinados a la exposición. Cuando los visitantes ingresen en cada una de las obras, al principio sólo verán detalles sutiles. Los filamentos suspendidos de telas de araña o los remolinos de polvo cósmico realizan un viaje flotante a través de la “red cósmica”, donde un sinnúmero de conexiones de otro modo imperceptibles se vuelven tangibles.
La exposición está organizada conjuntamente por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Studio Tomás Saraceno, con la colaboración del Museo Nacional de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. Ha sido posible gracias al apoyo del Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Oligatega presenta una instalación que aborda un tema constante en su trabajo. Una serie de piezas, fruto de un diálogo sobre el surgimiento de conciencias artificiales inteligentes. La inteligencia artificial es central en la literatura ciberpunk y hoy forma parte de nuestra realidad cotidiana. ¿Cuáles serían las formas y los escenarios de ese encuentro? ¿Qué opinión tendría de nosotros una máquina autoconsciente?

Oligatega es un grupo de artistas formado en buenos aires, que trabaja desde 1999 realizando instalaciones, videos, dibujos, esculturas, música y performances.

Artistas: Maxi Bellmann, Mateo Amaral, Alfio Semestre, Mariano Giraud.
Salas 3, 4 y 5.

Un departamento de una habitación; un 8º piso ubicado en el microcentro de una ciudad. En el living, recostada en el futón estoy yo, imaginando cómo sería vivir en el campo. Algo se detiene y pienso: ¿de dónde vienen los objetos?
Mi casa está llena de objetos fabricados en madera. Tomo un papel y anoto:
¿Cómo eran sus hojas, sus raíces, su corteza?
¿Qué pájaros vivieron en sus ramas?
¿A cuántos insectos y microorganismos alimentaron?
¿Qué ambientes habitaban?
¿Qué sonido tenía allí el paisaje por la noche?
¿Cuánto duraba el amanecer?
¿Los objetos tienen memoria?
¿La madera recordará el árbol?

“Fabularen”, una exposición retrospectiva que repasa los momentos más destacados de la carrera del excéntrico artista Benito Laren (San Nicolás, 1962). La muestra reúne un total de 120 obras, que van desde los primeros dibujos de su niñez (“Casita”, de 1968), pasa por la serie de ovnis (“Viaje estrellado” o “Visita guiada”), sigue con retratos de colores brillantes que hace de personajes como Frida Kahlo, Mirtha Legrand o Brigitte Bardot, y llega a sus permanentes guiños a la historia del arte local e internacional, como los homenajes a Xul Solar, a Cándido López, a Antonio Berni o a Edvard Munch (una reversión de “El grito” bajo el título “Un estrellado”).

“Fabularen” se podrá visitar hasta el 25 de Junio de martes a domingo.

Para esta exposición, Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969) fue invitado a desarrollar un proyecto en una de las salas del Moderno, donde propuso provocar un encuentro entre su obra y el patrimonio de la institución. Así, en El presente está encantador, curada por Javier Villa -Curador senior del Museo– Bianchi se nutre de la colección para transformarla en una gran obra, una instalación transitable y envolvente, donde se mezclan piezas propias y de artistas como Tomas Abal, Roberto Aizenberg, Antonio Amendola de Tebaldi, Ary Brizzy, Mildred Burton, Zulema Ciorda, Enio Iommi, Jorge Gamarra, Olga Gerding, Edgardo Giménez, Norberto Gómez, Alberto Heredia, Gyula Kosice, Eduardo Mac Entyre, Margarita Paksa, Aldo Paparella, Rogelio Polesello, Emilio Renart, Ruben Santantonín y Miguel Ángel Vidal, entre otros. Como afirma Javier Villa: “El presente se devora así el pasado, pero el pasado tampoco deja de perseguir al presente como un karma: ciertos artistas de la colección desdibujan la autoría de Bianchi, ya que varios de sus objetos podrían confundirse con un Alberto Heredia o un Enio Iommi”.

“Imágenes Equivocadas” es una muestra que se compone de 20 obras de mediano y gran formato realizadas en acrílico sobre tela y con una paleta explosiva de colores saturados, que retratan el proceso creativo de la artista a través de lo que rescata de las sensaciones que le producen la creación de lo irreal, lo que no existe, lo intangible, lo utópico, lo equivocado ante la verdad.

10 de las obras que presentará son inéditas realizadas entre 2016 y 2017 y, la otra mitad, es una selección de Benguria con obras que datan de 25 años atrás hasta el 2016, con la consigna propuesta, donde sus características mujeres, barcos, animales, paisajes y personajes, son los refugios más presentes para esta artista nacida en Buenos Aires y cuyo trabajo indaga en lo más íntimo, jugando con la ironía, quitándose de su interior lo que no quiere guardar.

El agua, el aire, la tierra, las plantas, las energías renovables y no renovables son materia de reflexión de los artistas convocados para esta ocasión. Esta contundente selección reúne obras de artistas de gran reconocimiento y de jóvenes creadores. La exhibición se destaca por la diversidad de soportes y disciplinas: incluye instalaciones de sitio específico, pinturas, esculturas, intervenciones, performances, videoarte y fotografías.

Las obras exhibidas invitan de diferentes formas a pensar y concientizar sobre la problemática ambiental, sobre la conservación y el cuidado del medioambiente a nivel individual y colectivo.

Con la curaduría de Daniel Joglar, Satélites de Satélites, es una muestra que comprende un grupo de obras de Juan Gugger y Nepheli Barbas que van desde el trabajo en colaboración hasta proyectos individuales, especialmente realizados para la ocasión, junto a algunas piezas de la producción reciente de ambos artistas.

Las obras que se exhibirán fueron realizadas durante cuatro meses de residencia en CheLa y también se presentarán obras nuevas especialmente desarrolladas para este evento en Panal 361.

En el marco de esta muestra estarán exponiendo y trabajando Juan José García en el espacio de “Artista en Vidriera” y Othon Castañeda, artista residente del Art Center South Florida, quien estará realizando su open studio.