La exposición “Xul Solar. Panactivista”, a 130 años del nacimiento del artista, presenta su figura en múltiples dimensiones —artista, músico, astrólogo y “escribidor”—, y analiza el carácter místico y utópico que atraviesa toda su producción.

Xul intentó, por todos los medios, modificar los sistemas existentes de conocimiento como el lenguaje, la música, la escritura y el pensamiento esotérico, con el fin último de alcanzar la unidad global. A lo largo de su vida, como sintetizó Borges, trabajó en un “sistema de reformas universales”. Así, movido por la pulsión vital de expandir el saber, creó dos lenguas y una nueva escritura, transformó instrumentos y la notación musical, realizó cambios en las cartas de tarot y el I Ching, recreó el ajedrez e imaginó ciudades futuras, entre otras innovaciones.

Xul Solar Panactivista también explora su vínculo fraternal con el pintor Emilio Pettoruti y con Borges, y a través de estas relaciones, se detiene en su estadía en Europa, el regreso a la Argentina, en 1924, y su inserción en el medio artístico y literario local.

Horarios

De martes a viernes de 11 a 20, y sábados y domingos de 10 a 20.

Visitas guiadas de martes a domingos, a las 16; y viernes y domingos, a las 18 (a partir del 14 de marzo).

A cargo de Cecilia Arthagnan, Jeanette Gómez Jolis, Ana Lobeto y Marcos Krämer.

La exhibición, de carácter retrospectivo, presenta las obras más emblemáticas de Yves Klein, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo del siglo XX, por primera vez en Argentina. El artista, de trayectoria audaz e infinita, continúa inspirando a las nuevas generaciones de artistas, a nivel internacional.
La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres monocromos azul ultramarino saturado; las pintura de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro –resultados del trabajo de varios años combinando práctica pictórica, espiritualidad, la fuerza de la naturaleza y la exploración de un camino hacia lo absoluto. Klein es también uno de los precursores del happening con la realización de sus Antropometrías en público, el Salto al Vacío, el proyecto de iluminación del Obelisco de la plaza Concorde, entre otros proyectos que integran la exposición a partir de documentos, registros, escritos, y una exhaustiva presentación de material de los Archivos del artista.
Lunes cerrado.

Oligatega presenta una instalación que aborda un tema constante en su trabajo. Una serie de piezas, fruto de un diálogo sobre el surgimiento de conciencias artificiales inteligentes. La inteligencia artificial es central en la literatura ciberpunk y hoy forma parte de nuestra realidad cotidiana. ¿Cuáles serían las formas y los escenarios de ese encuentro? ¿Qué opinión tendría de nosotros una máquina autoconsciente?

Oligatega es un grupo de artistas formado en buenos aires, que trabaja desde 1999 realizando instalaciones, videos, dibujos, esculturas, música y performances.

Artistas: Maxi Bellmann, Mateo Amaral, Alfio Semestre, Mariano Giraud.
Salas 3, 4 y 5.

Un departamento de una habitación; un 8º piso ubicado en el microcentro de una ciudad. En el living, recostada en el futón estoy yo, imaginando cómo sería vivir en el campo. Algo se detiene y pienso: ¿de dónde vienen los objetos?
Mi casa está llena de objetos fabricados en madera. Tomo un papel y anoto:
¿Cómo eran sus hojas, sus raíces, su corteza?
¿Qué pájaros vivieron en sus ramas?
¿A cuántos insectos y microorganismos alimentaron?
¿Qué ambientes habitaban?
¿Qué sonido tenía allí el paisaje por la noche?
¿Cuánto duraba el amanecer?
¿Los objetos tienen memoria?
¿La madera recordará el árbol?

“Fabularen”, una exposición retrospectiva que repasa los momentos más destacados de la carrera del excéntrico artista Benito Laren (San Nicolás, 1962). La muestra reúne un total de 120 obras, que van desde los primeros dibujos de su niñez (“Casita”, de 1968), pasa por la serie de ovnis (“Viaje estrellado” o “Visita guiada”), sigue con retratos de colores brillantes que hace de personajes como Frida Kahlo, Mirtha Legrand o Brigitte Bardot, y llega a sus permanentes guiños a la historia del arte local e internacional, como los homenajes a Xul Solar, a Cándido López, a Antonio Berni o a Edvard Munch (una reversión de “El grito” bajo el título “Un estrellado”).

“Fabularen” se podrá visitar hasta el 25 de Junio de martes a domingo.

Para esta exposición, Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969) fue invitado a desarrollar un proyecto en una de las salas del Moderno, donde propuso provocar un encuentro entre su obra y el patrimonio de la institución. Así, en El presente está encantador, curada por Javier Villa -Curador senior del Museo– Bianchi se nutre de la colección para transformarla en una gran obra, una instalación transitable y envolvente, donde se mezclan piezas propias y de artistas como Tomas Abal, Roberto Aizenberg, Antonio Amendola de Tebaldi, Ary Brizzy, Mildred Burton, Zulema Ciorda, Enio Iommi, Jorge Gamarra, Olga Gerding, Edgardo Giménez, Norberto Gómez, Alberto Heredia, Gyula Kosice, Eduardo Mac Entyre, Margarita Paksa, Aldo Paparella, Rogelio Polesello, Emilio Renart, Ruben Santantonín y Miguel Ángel Vidal, entre otros. Como afirma Javier Villa: “El presente se devora así el pasado, pero el pasado tampoco deja de perseguir al presente como un karma: ciertos artistas de la colección desdibujan la autoría de Bianchi, ya que varios de sus objetos podrían confundirse con un Alberto Heredia o un Enio Iommi”.

El agua, el aire, la tierra, las plantas, las energías renovables y no renovables son materia de reflexión de los artistas convocados para esta ocasión. Esta contundente selección reúne obras de artistas de gran reconocimiento y de jóvenes creadores. La exhibición se destaca por la diversidad de soportes y disciplinas: incluye instalaciones de sitio específico, pinturas, esculturas, intervenciones, performances, videoarte y fotografías.

Las obras exhibidas invitan de diferentes formas a pensar y concientizar sobre la problemática ambiental, sobre la conservación y el cuidado del medioambiente a nivel individual y colectivo.

Con la curaduría de Victoria Tolomei, la muestra cuatro artistas con cuatro miradas diferentes respecto a lo local fueron convocados para mostrar sus trabajos: El Ivan de Quilmes, El Gordo Pelota, El Marian y El Orco.

• Mariano Antedomenico: Pinta conflictos sociales que plasman su punto de vista acerca de la actualidad. La idea detras de cada imagen nos excede como individuos, nos corre de eje y nos hace reflexionar sobre una realidad más grande. Lo caracteriza sus mensajes crudos y honestos.

• Martín Gordopelota: Nacido en Villa Crespo en 1985, criado en Geneal Pico, La Pampa. Estudió diseño gráfico en la UBA. Trabajó como director de arte en varios estudios y agencias de Buenos Aires hasta el 2012. El artista se caracteriza por reorientar nuestra mirada hacia la brillante idiosincrasia del fútbol barrial. En telas y paredes por todo Buenos Aires, glorifica las tradiciones del fútbol 5: mucha cerveza, puchos de entretiempo, asados post-partido y algunas muestras ocasionales de habilidad.

• El Orco: Realizador audiovisual autodidacta. Camarógrafo por oficio y obligación. Siempre le interesó la calle, el barrio, lo popular, su entorno.

• El Ivan de Quilmes, vive en Quilmes, Buenos Aires Tiene 32 años, anda hace 19. Autodidacta, tatuador y dibujante. Su estilo se define como traditurro.