La exhibición, de carácter retrospectivo, presenta las obras más emblemáticas de Yves Klein, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo del siglo XX, por primera vez en Argentina. El artista, de trayectoria audaz e infinita, continúa inspirando a las nuevas generaciones de artistas, a nivel internacional.
La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres monocromos azul ultramarino saturado; las pintura de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro –resultados del trabajo de varios años combinando práctica pictórica, espiritualidad, la fuerza de la naturaleza y la exploración de un camino hacia lo absoluto. Klein es también uno de los precursores del happening con la realización de sus Antropometrías en público, el Salto al Vacío, el proyecto de iluminación del Obelisco de la plaza Concorde, entre otros proyectos que integran la exposición a partir de documentos, registros, escritos, y una exhaustiva presentación de material de los Archivos del artista.
Lunes cerrado.

Para esta exposición, Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969) fue invitado a desarrollar un proyecto en una de las salas del Moderno, donde propuso provocar un encuentro entre su obra y el patrimonio de la institución. Así, en El presente está encantador, curada por Javier Villa -Curador senior del Museo– Bianchi se nutre de la colección para transformarla en una gran obra, una instalación transitable y envolvente, donde se mezclan piezas propias y de artistas como Tomas Abal, Roberto Aizenberg, Antonio Amendola de Tebaldi, Ary Brizzy, Mildred Burton, Zulema Ciorda, Enio Iommi, Jorge Gamarra, Olga Gerding, Edgardo Giménez, Norberto Gómez, Alberto Heredia, Gyula Kosice, Eduardo Mac Entyre, Margarita Paksa, Aldo Paparella, Rogelio Polesello, Emilio Renart, Ruben Santantonín y Miguel Ángel Vidal, entre otros. Como afirma Javier Villa: “El presente se devora así el pasado, pero el pasado tampoco deja de perseguir al presente como un karma: ciertos artistas de la colección desdibujan la autoría de Bianchi, ya que varios de sus objetos podrían confundirse con un Alberto Heredia o un Enio Iommi”.

Se trata de la segunda edición de “Linaje”, curada por Victoria Tolomei, en el Espacio de Arte de la Fundación ICBC. Los artistas que participan son: Sam Elgreco, Sol Del Río y Tam Paine Ciai, en esta oportunidad también como curadora invitada. Estos artistas comparten un lenguaje abstracto pero abordado de distintas maneras.

“La palabra linaje nos remite a un código sanguíneo o a una casa común donde se trasmiten modos, gustos, formas, colores, de manera explícita o inconsciente que se plasman en la obra de artistas que comparten la vida. Esta segunda muestra se trata de una pareja de artistas que comparten un mismo taller, y cómo esa convivencia se traduce en las obras de cada uno y en el trabajo común”.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta “Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva”, curada por Cecilia Ivanchevich. La exposición reúne 120 obras (dibujos, pinturas, instalaciones) entre 1957 y 2017 y desarrolla la “estética del caos”. Esta mirada prospectiva esconde un doble sentido, una mirada hacia el pasado y hacia el futuro entre el artista y las nuevas generaciones.

“El segundo enfoque piensa la producción de Noé desde la visión fragmentada: el artista divide la obra para mostrar distintas realidades coexistentes. Consciente de sus coordenadas geográficas y temporales, replica en las formas la fragmentación que observa en la sociedad argentina. Este razonamiento lo lleva a entender el caos y la otredad como parte del mismo sistema”.

La muestra podrá recorrerse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo del 11 de julio al 20 de septiembre de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Se trata de la primera exhibición en nuestro país de Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971).  Curada por Jeff L. Rosenheim, Curador en Jefe de Fotografía de The Metropolitan Museum of Art Nueva York , la exhibición reúne más de cien fotos producidas por Arbus entre 1956 y 1962, período en el que la artista buscó “lo divino en las cosas ordinarias”.
“A lo largo de estos años se da una evolución: el paso de imágenes de individuos que surgen de encuentros fortuitos a retratos en los cuales los sujetos elegidos se convierten en participantes activos”, explica Jeff L. Rosenheim. “Este anhelo de conocimiento, esta curiosidad por la naturaleza oculta de la persona o el objeto que está fotografiando, unida a su creencia en el poder de la cámara para hacerla visible, es, sobre todo, lo que la distingue”.

Rodrigo Rodríguez, pionero del graffiti argentino más conocido por su alias “Salsa” o “Goal Crew”,  realizará su primera muestra individual: Estructuras del Caos, curada por Victoria Tolomei avalada por Cynar. Se trata de una exhibición de sus pinturas más recientesen la que trabajó un renovado estilo clásico del graffiti -referente de los años 70’s y 80`s- con colores lavados y crudos remitiendo a las pinturas políticas de la ciudad.

Sus pinturas se caracterizan por incorporar elementos del fileteado porteño y el graffiti clásico de los años 70s, pero en esta exhibición Rodrigo presenta un nuevo cuerpo de obra.